Las Tunas.- Damayanty Mena Escalona mira el barro otra vez y por su mente transitan disímiles recuerdos. La pequeña que tan solo con 8 o 9 años de edad descubriría la maravilla de este material, esculpiendo rudimentariamente una figura en un trozo de arcilla llevada por su mamá a casa con otros fines, hoy es una mujer que hace del sustrato de la tierra una vía de comunicación, reflexión y catarsis.

La muestra Textura del tiempo, desvelos místicos de Damayanty Mena, recién inaugurada en la galería del Comité Provincial de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), ratifica la maestría que ha alcanzado esa creadora en el oficio tan sublime de “tomar la materia, acariciarla y darle vida”, como refiere.

Cuenta que la muestra es una especie de resumen de su obra, donde viajamos en retrospectiva por los senderos insondables de su imaginación y talento. La mujer que siente, padece, se libera y estalla en todo su esplendor aparece ahí, en esas esculturas, platos cerámicos, dibujos y otras expresiones, que saca al universo femenino de estereotipos para mostrar esencias y desgarraduras. “Es un híbrido entre su ser y la realidad recontextualizada desde su propio alter ego”, diría Othoniel Morffis en las palabras del catálogo.

Ciertamente, continúa el crítico de arte y curador, “creo que se encuentra en una madurez artística y creativa; y debemos seguir apoyando la obra de quien por mucho tiempo va a dejar esta huella en la plástica tunera”. La versatilidad conceptual, la mixtura de diversos elementos, esa cosmovisión que conmueve y señala en algunos casos son pautas que validan opiniones semejantes.

Así, las evocaciones resumen la esencia de una obra ya con tres décadas de consolidación. Símbolos como el carbón, que matiza las dinámicas actuales del cubano, pululan también en una simbiosis con algunas piezas, así como el alambre, sogas, dinero y esa vela encendida, leitmotiv de su creación, como diciéndonos que nunca pierdas la esperanza.

Erotismo, fe, ciudades entremezcladas con cuerpos, naturaleza…, eso y más en una expo fresca, diferente, para sentir y pensar. Durante todo el mes los espectadores pueden llegar hasta allí y ser testigos, pues, de las ensoñaciones y los latidos de una mujer que celebra 30 años de vida artística.

Y así, entre los rostros que parecen hablarnos, queda el eco de una frase que la artista confesó a 26 y que resume buena parte de su quehacer: “La escultura es más que lograr volúmenes con diversos materiales; es embellecer la existencia, desnudar el alma y ponerla al descubierto”. En una manifestación que erradamente alguien pudiera pensar solo para hombres, aparecen inspiradoras como Damayanty para representar, entre otros tópicos, “a la mujer que, a pesar de los problemas, defiende su belleza interior”.

Más allá de patrones preconcebidos, ella, con los frutos de sus manos, “engulle la mirada conformista del estereotipo libidinoso que se ha (mal) atribuido a la figura femenina”, como diría alguna vez la crítica de arte Dailin Carracedo Velázquez. Sencillamente, esta graduada de la Academia Provincial de Artes Plásticas de Las Tunas (tristemente desaparecida) entiende que el acto de crear es como “una embarazada que sueña cómo será la criatura que lleva dentro, la imagina de mil maneras, hasta que una de ellas le enamora y surge”, al decir de Mena. Y, por eso, ante todo, ella da gracias a Dios por ser artista.